《進擊的巨人》《我獨自升級》打戲是他畫的！日本動畫師怎麼在台灣接案？ ft. 曾信雄【畫畫可以當飯吃】
從畫火柴人到日本原畫師
每次看《進擊的巨人》或《我獨自升級》那種帥到炸裂的打鬥場面，你是不是也跟我一樣，邊看邊起雞皮疙瘩，心裡忍不住想：「天啊，這到底是由誰一筆一畫畫出來的？」
老實說，在台灣愛畫畫的人，或多或少都聽過長輩那句冷水：「畫畫能當飯吃嗎？」
更別說要打進全世界標準最高、要求最龜毛的日本動畫界了。
Hello 我是伊恩！
今天這集《畫畫可以當飯吃》，我們邀請到了一位超猛的台灣頂尖原畫師，曾信雄（社群暱稱 s_12066）！
信雄目前是台灣「二值社（Nichi Studio）」的成員。
他經手過的專案名單拿出來真的會嚇死人，從《進擊的巨人》、《無職轉生》、《咒術迴戰》、《膽大黨》到《我獨自升級》最後一集劉志康登場的那記超帥斬擊，全都有他的筆跡。
今天這篇文章，就帶大家一起來挖出他從零到一打進日本一線戰場的真實故事，還有日本動畫界最寫實的接案生存內幕！
1. 從課本塗鴉到日本霸權動畫：大學生如何在台灣接到日本案？
信雄笑著跟我聊到，他小時候跟很多人一樣，最喜歡在課本空白處畫火柴人打架。
然後用大拇指壓著課本邊緣快速翻頁，看著小人動起來就覺得超爽，最後整本課本都被翻得爛爛的。
到了大學時期，他在網路上看到一位外國動畫師分享超帥的火柴人打鬥動態。
那一瞬間他突然被點醒：原來把圖畫到會動，是可以當成一份真正職業的！
於是他開始沒日沒夜地自學繪圖軟體，瘋狂苦練人體骨架跟動態節奏。
那時候一句日文都不會說的他，根本沒敢想過要去日本接案。
他只是很單純地把自己每天畫好的動態練習，一張一張丟到網路社群上。
沒想到，這些練習作品意外被當時在日本執導《BORUTO-火影新世代-》的知名導演 黃成希 看到。
導演主動私訊找上他，直接邀他加入由日本傳奇動畫大師 山下宏幸 負責的演出回（單集導演回）！
這就成了信雄人生接到的第一個日本動畫案。
他說第一次在電視片尾名單看到自己名字被播出來時，整個人激動到跪在螢幕前看了好幾遍，還特地把片尾截圖存下來當作一輩子的紀念。
| 成長階段 | 關鍵行動與轉折 | 突破關鍵 |
| 學生塗鴉期 | 把課本邊緣當翻頁機畫火柴人 | 培養對動態節奏的最原始熱情 |
| 自學苦練期 | 每天瘋狂練習動態流暢度與人體骨架 | 不畫死板單圖，專注於「會動的表演」 |
| 跨海破局期 | 把練習發到社群，被火影導演主動找上門 | 實力被看見，拿下人生第一部日本大作 |
2. 揭密日本動畫商業模式：什麼是「以卡（Cut）計價」？真的會餓死嗎？
日本動畫原畫大多按「鏡頭（Cut）」固定計價，收入多寡全看作畫速度與 Pose 精準度，複雜打戲則可另行議價。
大家常聽說畫日本動畫就是「爆肝、低薪、純粹燃燒愛」，這到底是都市傳說還是真的？
信雄很直白地跟我們拆解了業界的算錢方式：原畫在業界基本上是「以卡（Cut）計價」。
所謂的一卡，指的就是鏡頭切換的一個鏡頭片段。
殘酷的是，不管這個鏡頭你畫了 20 張動態，還是只偷懶畫了 2 張，拿到的都是同一筆固定單價！
以卡（Cut）計價的真實運作
- 張數多不代表賺得多：如果你用愛發電把細節畫到爆、張數塞超滿，多花的時間成本得全部自己吞。
- 頂尖大佬的厲害之處：真正的高手強在「張數不用多，但每個關鍵 Pose 都精準到位」，既能呈現出極致流暢的視覺，又能保持超高產出速度。
- 複雜鏡頭可以談判：如果是那種一大群人混戰、或者運鏡超複雜的打戲鏡頭，原畫師是可以主動跟製作方爭取更高單價的。
所以說，畫原畫到底能不能養活自己？
信雄說，這完全取決於你的功力深淺、作畫速度，以及你用什麼策略去分配你的精力。
3. 日本動畫製作流水線大公開：原畫師畫的原來是「工程設計圖」？
從分鏡、一原（Layout）、作監修正、二原到描線填色，原畫師要精確填寫律表指示，兼顧動態與團隊分工。
我們平常看一部 20 分鐘爽快的日本動畫，背後其實是一條分工極度精細的工業化流水線。
信雄在訪談中幫我們把整個過程拆解得超清楚：
最一開始由單集導演（演出）畫出粗略的分鏡，接著交給原畫師畫「一原（Layout）」。
一原的目的在於搞定鏡頭角度、人物怎麼動、以及整體的動作節奏。
接著交給「作畫監督（作監）」出手修改，把不同畫師畫風的差距修到統一，確認沒問題後才進入「二原」階段。
二原畫師會把衣服上的花紋、臉上的刀疤、光影等細節全部畫得一清二楚。
隨後再由專門人員重新描繪成乾淨的二值化線條，最後交給後續團隊填色、加特效與攝影合成。
信雄特別跟我們分享，原畫師畫完可不能拍拍屁股走人，還必須寫一份「律表（Dope Sheet）」。
上面要巨細靡遺地寫清楚給後續人員的指示，像是「這一層光影透明度要調到 30%」、「主角揮拳打中臉的時候畫面要晃動幾格」。
所以說，原畫師畫出來的根本不只是圖畫，更像是一份指導整個鏡頭如何運作的工程設計圖！
| 製作流程階段 | 負責工作內容 | 核心目的 |
| 1. 導演分鏡 | 抓出全集鏡頭數、角色走位與大概情境 | 確立故事骨架與鏡頭語言 |
| 2. 一原（Layout） | 畫出粗草稿、確定動作走位、鏡頭運鏡與特效 | 搞定動作表演與節奏流暢度 |
| 3. 作監修正 | 修正每位原畫師的畫風落差 | 確保整集動畫人物長相完全一致 |
| 4. 二原細化 | 依據修正稿把細節、花紋、光影精緻化 | 補齊所有畫面細部資訊 |
| 5. 描線填色與攝影 | 描成二值化線條、填色、加上後製光效與合成 | 產出電視上播出的最終成片 |
4. 獨自接案 vs 加入團隊：為什麼原畫師需要「二值社」當後盾？
加入團隊能獲得穩定薪資與專案資源，由公司統一對外溝通與過濾需求，讓創作者免於封閉孤單並全心專注作畫。
很多人都覺得自由接案無拘無束超棒，但信雄自己走過這段路後，反而選擇加入了台灣的動畫團隊「二值社（Nichi Studio）」。
他很坦誠地說，長時間一個人關在房間裡畫圖接案，生活極度封閉。
每當遇到畫不出來的瓶頸或是被檔期追著跑的時候，心裡壓力超大，整個人很容易陷入負面情緒（很 emo）。
加入團隊之後，最大的好處就是每個月有穩定的薪水，而且公司有專人去跟日本、海外客戶對接溝通。
自由接案 vs 團隊合作的真實體會
- 有人幫忙擋雜事：畫圖最怕畫到一半要停下來回客戶訊息、對合約。團隊幫忙處理行政瑣事，畫師就能安心留在專注的心流裡。
- 主動拿到喜歡的鏡頭：團隊夥伴有了默契之後，公司會優先把信雄最擅長、最喜歡的熱血打戲鏡頭交給他。
- 不用再孤軍奮戰：遇到畫不出來的卡關時刻，轉頭就有夥伴可以一起吐槽、一起討論，創作壽命才會長久。
5. AI 能取代 2D 手繪原畫嗎？第一線動畫師眼中的「不可替代之處」
AI 能做到表面流暢但缺乏創新與精準度，手繪打戲中的空間邏輯、招式設計與微小情感才是靈魂所在。
面對現在生成式 AI 發展得越來越快，信雄的想法非常腳踏實地：我們不可能排斥時代進步，未來一定會學著跟 AI 一起工作。
但他點出了一個非常犀利的觀點：現在 AI 生成的影片雖然動得起來，但「動起來能看」只是動畫產業最基本的最低門檻而已。
AI 常常畫出一堆拳頭糊在一起亂揮，看起來好像很熱鬧，但其實一點攻防邏輯都沒有。
信雄在畫打戲的時候，腦袋裡要瘋狂運轉整個 3D 空間，計算兩個人每踩一步的距離、出拳的角度，甚至會偷偷把自己喜歡的詠春拳動作跟武術招式藏進畫面裡。
「AI 畫的是畫家畫過的東西，但 AI 目前根本做不到真正的原創。」
那種在腦中反覆推演、精心設計出前所未見的鏡頭動態，正是人類原畫師最不可取代的靈魂價值。
AI 生成與手繪原畫的本質差別
- 動作背後的邏輯：AI 是靠機率拼貼，手繪原畫則是每一拳、每一腳都符合嚴謹的力學與空間意義。
- 細膩的情感表演：哭戲時臉頰微小的抽搐、吃拉麵時隨意的小動作，都需要人類畫師的同理心與日常觀察。
- 無中生有的原創力：AI 只能模仿過去看過的東西，只有人類大腦才能憑空創造出讓人震撼的全新視覺。
6. 給想入行的年輕創作者：如何建立能拿到日本動畫案的作品集？
別只照描靜態動漫人物，多發布展示「動態流暢度」與「原創角度造型」的短動態，並善用 X（Twitter）曝光。
如果台灣現在有年輕創作者也想跟信雄一樣接日本動畫案，到底該怎麼準備？
信雄給了大家一個非常中肯的良心建議：「千萬不要只在網路上發臨摹別人的靜態插畫！」
日本製作方與導演在社群上找人的時候，最看重的是你的「動態能力」跟「造型能力」。
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想接日本動畫案的 3 大作品集重點
1. 多發布會動的短片段：哪怕只有 2 到 3 秒的火柴人互打，只要動作夠帥、鏡頭運鏡夠流暢，就能立刻證明你的動態實力。
2. 展現無參考圖的造型力：多畫一些網路上找不到現成參考的角度（像是大俯視、大仰角、或者日常吃飯、哭泣的動作表演），證明你能憑空畫出好看的人體。
3. 認真經營 X（Twitter）平台：日本動畫圈的導演跟製作人非常習慣在 X 上找新人，把你的動態線稿持續發上去，機會就是這樣來的！
結語：在熱愛與現實之間，畫出屬於自己的那一卡
靠畫畫養活自己不是浪漫幻想，只要掌握產業邏輯與持續精進專業，在台灣一樣能跨海登上國際舞台。
跟信雄聊完這場訪談，我心裡滿滿都是感動。
大家看到的是《進擊的巨人》)、《我獨自升級》)片尾上閃閃發亮的名字，但在那幾秒鐘超燃鏡頭的背後，是原畫師無數個夜晚在桌前燒腦推演空間、一筆一畫跟自己死磕到底的堅持。
信雄用他的真實經歷證明了一件事：只要你的實力夠硬、作品集放對地方，哪怕人在台灣、哪怕一句日文都不會說，你依然有機會讓全世界的動漫迷看見你的作品！
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