一盒油性粉彩也能開出爆款插畫課？她如何靠畫畫做成一門生意？ ft. Roy【畫畫可以當飯吃】

Hello 我是伊恩！你是不是也喜歡畫畫，但常常懷疑自己：現在靠畫畫真的能養活自己嗎？

這真的是超多愛畫畫朋友心中的大問號。

很多人總覺得，想靠畫畫養活自己好像很難，不知道從零到一該怎麼做，常常只能被動等案子進來，很難有穩定的收入。

今天我們邀請到的來賓，是目前旅居英國的台灣人氣插畫家 Roy。

她從英國劍橋藝術學院童書插畫碩士畢業後，不只在台灣開辦的實體速寫課和法國申內利爾 (Sennelier) 冠名課程場場秒殺，甚至還把線上課開到了日本！

更酷的是，她還跨界在英國成立獨立遊戲團隊，主導開發的手繪風冒險遊戲《Museful》甚至拿下了英國遊戲基金會（UKGF）3 萬英鎊的補助和大獎。

到底她是怎麼把看似冷門的油性粉彩做成爆款課？又是如何一步步把手繪熱愛做成多元可持續的事業？

讓我們一起來看看 Roy 的真實經驗分享！

留學劍橋到台英兩地跑：游牧創作者如何找到自己的繪畫語言？

Roy 透過在英國劍橋攻讀童書插畫碩士的歷練，學會跳脫精雕細琢的技巧框架，轉向用油性粉彩捕捉日常光影與情緒，並在英國與台灣兩地生活節奏中汲取創作養分。

回想起剛到英國劍橋學插畫的時候，Roy 坦言那段經歷給了她很大的衝擊。

以前在傳統美術的概念裡，她曾經有個聲音，以為是寫實畫不像的人才去畫插畫，好像能力不夠才退而求其次。

但到了劍橋之後，她才發現完全不是這樣。

在劍橋，教授和來自世界各地的同學讓她看見插畫的多元可能：有人畫得很可愛，也有人畫戰爭、畫得很黑暗，但全部都能是童書插畫。

她深刻體會到，插畫其實是一種主動的「選擇」與「轉譯」，是學會用自己的視覺語彙，把生活裡觀察到的感受消化後再表達出來。

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而且在媒材上，教授帶大家接觸版畫、絹印等多種形式，讓她明白媒材不只是技巧的駕馭，而是要思考哪一種媒材最能服務你想說的故事。

這也開啟了她後來對油性粉彩的深度探索。

很多人對油性粉彩的印象是黏手、厚重、容易弄髒畫面，可是 Roy 卻被它隨性、不用洗筆也不用調水的自由特性深深吸引。

她透過不斷嘗試，自己摸索出一套「清透疊色」與「刮色」的方法，把原本看似粗獷的油性粉彩，畫出像水彩一樣有呼吸感的透明層次。

現在的她，過著在英國和台灣兩地跑的游牧生活。

在英國時，生活步調很慢，四季變化特別強烈，她常常帶著一盒粉彩走進公園或坐在路邊速寫；回到台灣時，則專注於密集的實體教學、展覽與專案推進。

這種切換開關的節奏，反而讓她的創作永遠保持新鮮感。

一盒油性粉彩彩場場秒殺：如何把冷門媒材包裝成搶手爆款課？

Roy 將難以駕馭的油性粉彩拆解成零基礎也能上手的清透色塊與生活主題，透過社群真誠分享創作日常，吸引到法國百年畫材品牌的冠名肯定，創下開課秒殺佳績。

很多創作者在想開課時，常常會卡在「如果教太冷門的媒材會不會沒人要學」的焦慮裡。

但 Roy 的實體課，無論是在畫室開課、文化大學推廣部的速寫課，還是跟法國百年品牌申內利爾合作的冠名課程，每次只要一釋出名額幾乎都是秒殺。

到底她是怎麼做到的？

Roy 分享，最核心的關鍵在於「降低門檻，給學員立刻帶得走的成就感」。

她不教深奧複雜的色彩學理論，而是直接從每個人日常最有感的事物教起。

今天是一塊草莓蛋糕，明天是一杯外帶咖啡，後天是一隻慵懶的貓咪。

學員在短短兩到三個小時內，不用準備大包小包的水彩工具，只要拿著幾支粉彩，就能在老師帶著一步一步疊色之後，畫出一張精緻可愛、可以帶回家擺在書桌上的手繪小品。

這種低門檻與高滿足感，讓很多原本以為自己「完全沒有美術天份」的學員一試成主顧，課程口碑自然像滾雪球一樣傳開。

一盒油性粉彩也能開出爆款插畫課？她如何靠畫畫做成一門生意？ ft. Roy【畫畫可以當飯吃】2

後來，她除了在台灣推出超過 10 個小時的線上課程，甚至還受到日本線上課程平台的邀請，把這套油性粉彩教學一路開到了日本！

實體手繪課場場秒殺的 3 大關鍵

1. 主題貼近生活：從甜點、咖啡到寵物，挑選大家一看就有共鳴的生活情境。

2. 創造即時成就感：單堂課就能產出漂亮作品，讓零基礎新手建立繪畫信心。

3. 品牌信任背書：透過高品質內容吸引專業畫材品牌合作，大幅強化專業信賴感。

不只靠開課接案：插畫家跨界做遊戲，拿下英國百萬補助的商業思維

Roy 不把插畫侷限於接案，而是與團隊共同創立遊戲工作室 Nostalgicat，把手繪作品透過逐格動畫轉化為數位 IP，成功獲得英國遊戲基金會（UKGF）3 萬英鎊的資金支持。

在訪談中，最讓我驚訝的是 Roy 的跨界廣度。

很多畫畫的人常常會被困在「接案」的單一迴圈裡：有接單才有錢賺，手一停下來收入就跟著斷掉。

但 Roy 卻和團隊在英國共同成立了獨立遊戲工作室 Nostalgicat，主導開發一款名為《Museful》的 2D 冒險遊戲。

更瘋狂的是，這款遊戲不用一般的電繪軟體直接畫骨架，全靠 Roy 親手在紙上一筆一畫手繪出場景與角色，再用高解析度掃描進電腦做成逐格手繪動畫！

把手繪結合遊戲，過程有多累？

光是走幾步路、揮一下手，可能就要手繪好幾十張圖，耗費的時間成本非常高。

可是也正因為這種充滿手作溫度的風格在市面上非常少見，讓他們的企劃案脫穎而出，直接拿下英國遊戲基金會（UKGF）3 萬英鎊（約 120 萬台幣）的政府補助款，甚至榮獲英國 Northampton Film Festival 的「最佳整體遊戲」與「最具創新獎」。

這讓手繪不再只是紙上的單張插畫，而是升級成具備長期價值的數位資產。

一盒油性粉彩也能開出爆款插畫課？她如何靠畫畫做成一門生意？ ft. Roy【畫畫可以當飯吃】3

變現管道	運作方式	給插畫創作者的啟發
實體線下教學	畫室小班與品牌冠名班	面對面建立高信任度，創造口碑與穩定現金流
線上課程銷售	預錄課程與跨國平台合作	將核心技法模組化，跨越時間與國界帶來被動收入
跨界遊戲開發	手繪逐格動畫結合數位 IP	爭取政府基金與補助，開拓國際遊戲市場版稅
商業委託與展覽	商業委託合作與實體個展	累積實體市場聲量與合作信任，帶動原作與周邊收藏

面對 AI 衝擊不用怕：手繪創作者如何建立別人抄不走的個人風格？

Roy 認為 AI 雖然能輕易模仿表面線條與配色，卻無法複製創作者真實的人生經歷與情緒共鳴；創作者唯有建立自己觀看世界的方式，才能發展出無可取代的獨特風格。

聊到這幾年生成式 AI 對插畫市場的衝擊，很多愛畫畫的朋友心裡難免會感到焦慮：如果電腦幾秒鐘就能算出一張精美圖畫，手繪創作者的價值到底在哪裡？

對此，Roy 在訪談中分享了一個非常透徹的心法。

她說：「你在找風格的時候，如果只是去觀摩別人的最終成品，看別人怎麼組這些線條、怎麼配這些顏色，你看得到的東西，AI 早全部都看過了。」

如果你只是去模仿那些外在的表現技巧，那你只不過是在模仿一個別人已經模仿過很多次的東西。

真正能讓創作者走得長遠的關鍵，在於「你觀看世界的方式」。

在拿起畫筆之前，先讓自己靜下來，多去留意自己的真實感受。

觀察身邊到底什麼樣的東西會引起你的情緒共鳴、什麼樣的街景或物件會讓你想停下腳步多看兩眼。

Roy 建議大家：「在成為創作者之前，多重視一下自己的感受，對自己的喜好自私一點，不要一直盯著別人的作品看，這樣你才更容易發展出屬於自己的那一條路。」

就算你的路線剛好跟別人有了交集，那也只是十字路口的相遇，而不是抄襲。

就像 Roy 在社群上分享自己在英國買衣服卻遇到超雷快遞的荒謬經歷，她把這段讓人哭笑不得的生活日常畫成短篇漫畫，立刻吸引了大量讀者的共鳴與喜愛。

AI 或許可以畫出跟你一模一樣的線條與配色，但它永遠變不出你真實踩過的坑、你生活裡的歡笑與眼淚，還有你真正走過的人生旅程。

一盒油性粉彩也能開出爆款插畫課？她如何靠畫畫做成一門生意？ ft. Roy【畫畫可以當飯吃】4

手繪創作者建立獨特風格的 3 個核心思考

1. 不要只盯著別人的成品看：外在看得見的技巧與配色，AI 早就全部學會了。

2. 建立自己觀看世界的方式：多花時間觀察自己的情緒與喜好，對自己的真實感受自私一點。

3. 真實經歷才是作品的靈魂：你親身經歷的生活細節與故事，是任何演算法都算不出來的獨家資產。