前言：從不會畫畫到出版繪本
你是不是也跟我一樣，很喜歡畫畫，但心裡總有個聲音在說：「我又不是美術科班出身的，怎麼可能靠畫畫賺錢？」
或者，覺得畫畫一定要準備很專業的工具、要是個厲害的藝術家才能被看見？
如果你也有這樣的懷疑，今天這個故事絕對會給你很大的力量。
我們邀請到的來賓是繪本《我的章魚媽媽》、《阿母佇佗位？阿爸佇佗位？》的作者——林采風。
她不是美術科班出身，甚至曾經對畫畫非常沒有自信。
但現在，她已經出版了兩本繪本，還找到了屬於自己的創作變現模式。
她是怎麼做到的？
讓我們一起來看看她的故事吧！
畫畫，是為了在混亂中找回一點點自己
林采風的正職是一位全職媽媽，這是一個 24 小時待命、沒有下班時間的工作。
她在生完二寶之後，面臨了很大的低潮。
兩個孩子的生理和心理需求排山倒海而來，加上睡眠不足，讓她覺得自己好像被困住了，完全看不到盡頭。
那時候的她，覺得自己如果太陷入「媽媽」這個角色，會變得太執著、太不快樂。
所以，她決定做一個小小的改變。
她創了一個帳號叫做「One Effort A Day」，意思是每天只要做一點點努力就好。
就像我們常聽到的「一天一蘋果」，她想要每天留一點點時間給自己，做自己喜歡的事。
而這件事，就是畫畫。
這不是為了要成為大藝術家，最初的目的非常單純，就只是為了「療癒自己」。
為什麼是用手指畫？因為拿筆太沈重了
很有趣的是，林采風選擇的創作方式非常特別，她是直接用「手指」來畫畫的。
我問她為什麼不拿筆？
她說，對她來說，拿筆畫畫好像有一種無形的框架。
每一筆下去都要精準、要到位，這讓當時已經很有壓力的她更不敢下筆。
但是手指不一樣。
手指是軟的，就像章魚一樣沒有固定的形狀。
想畫粗就粗，想畫細就細，就算弄得髒髒的也沒關係。
這種「不完美也沒關係」的自由感，剛好接住了她當時焦慮的心。
她用手指沾著顏料，在那張大大的畫紙上塗抹，那一刻，她不用管線條直不直、透視對不對，她只需要把心裡的感覺釋放出來就好。
這也是我想跟初學者說的：找到一個讓你覺得「最輕鬆」的創作方式，比畫得像不像更重要。
繪本出版的機會是問出來的：誰說內向就不能主動？
很多人以為創作者就是關在家裡埋頭苦畫，等著伯樂上門。
但林采風的故事告訴我們，其實機會是可以自己創造的。
雖然她說自己不是那種很外向的人，但在推廣作品這件事上，她卻意外地積極。
她是怎麼拿到出版合約的呢？
其實最早的契機，是因為她加入了一個創作者的社群。
在那裡，她認識了一位編輯朋友。
當她有了做繪本的想法時，她沒有把這個夢想悶在心裡，而是主動去詢問、去投稿。
她心裡的想法很簡單：「問一下又不會怎麼樣？」
失敗了就算了，頂多就是沒上而已；但如果有上，那就是賺到了。
她投了大概 5 到 10 家出版社，雖然最後只有兩家回應，但這就足夠讓她的夢想成真了。
這給我們一個很棒的啟示：不要害怕被拒絕，你的作品值得被看見，但你得先勇敢地把它拿出來。
結合自身特質：加上「台語」元素，讓作品更有溫度
除了手指畫，林采風的作品還有一個很大的特色，就是她結合了「台文」。
身為台南小孩，台語是她的母語。
在陪小孩長大的過程中，她很希望能把這個語言傳承下去。
所以她不僅去上台文課，還考過了檢定，最後甚至把台語融入到繪本創作中。
像是她的第二本繪本《阿爸底叨位》，就是一本雙封面的台語繪本。
這讓她的作品在市場上有了非常獨特的定位。
這也提醒了我們，在尋找創作方向時，可以回頭看看自己的生活經驗。
你是誰？你來自哪裡？你關心什麼？
把這些「你原本就有的特質」加入創作裡，你的作品就會長出別人無法複製的靈魂。
給想靠畫畫變現的你：先感動自己，才能感動別人
聽完林采風的分享，我覺得最感動的地方在於，她從來不是為了「變現」而畫。
她是為了「療癒自己」而畫。
但也正因為這份創作是如此誠實、如此貼近生活，所以當她把作品分享出來時，才能引起這麼多人的共鳴。
很多讀者看完《我的章魚媽媽》都哭了，因為他們在故事裡看到了自己的影子。
畫畫變現，其實只是這份感動的附加價值而已。
如果你也想開始畫畫，卻還在猶豫自己畫得夠不夠好，請記得小風說的：
「努力一點點就好。」
不用等到變得很厲害才開始，只要你願意拿起畫筆（或是伸出手指），每天為自己留下一點點時間。
慢慢的，我們也會在創作中找到屬於自己的力量，甚至是一條意想不到的路。
希望今天的故事能給你一點啟發！
如果想知道更多關於小風的作品，可以在這些地方找到她：
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