你是不是也喜歡畫畫，卻不知道要怎麼真的靠畫畫賺錢養活自己？
在辦公室當個穩定的設計師，雖然薪水固定，可是每天都在重複同樣的設計案，感覺能力都被卡住，完全沒有辦法進步。
如果想離職自己出來做，又超擔心沒案子會餓死。
這一次，我邀請到「扣乙図設」的創辦人 Koi，她不只成功跨出舒適圈，還打造了充滿復古與溫暖氛圍的個人插畫品牌「昭和蓬鬆」。
今天這篇文章，就讓我們一起聊聊她是怎麼把「商業腦」和「藝術心」結合在一起，走出一條不被餓死又超有溫度的接案道路！
從設計師到自由接案者：離職前存夠 1 年的生活底氣
想要順利從上班族轉型成自由接案者，最關鍵的準備是在離職前存夠 1 年的生活預備金，這能給自己挑選案子與拒絕奧客的底氣。
Koi 以前也是在公司裡上班的設計師，工作福利超好，可是她遇到了 3 個讓她決定改變的關鍵契機。
第一個是升遷的限制，當時的主管告訴她，如果想要繼續往上升遷，就不能繼續做設計，必須去當管理職，這對熱愛設計的她來說很不能接受。
第二個是重複感，公司裡一整年的設計案都是雷同的，做了好幾輪之後，她開始覺得自己被卡在原地，能力沒辦法再突破。
第三個是疫情的時候輪流居家辦公，她突然發現自己的工作根本不需要進公司，而且自己自制力超強，自己在家做完交差就可以了。
於是，她下定決心花了一整年的時間瘋狂存錢，準備好才離職。
就像 Koi 讀金融經濟的哥哥跟她說過的一句話：「有錢才有勇氣。」
這筆存款讓她在接案初期的時候有膽量去挑選案子，甚至在遇到不合適的奧客的時候，有底氣把訂金退回去並拒絕合作，避免自己陷入低價又痛苦的惡性循環。
至於怎麼接到第一筆案子？
Koi 的做法是「臉皮厚一點」，大方向身邊的朋友和同事宣告自己要出來接案了。
這招真的很管用，離職後馬上就有熟人介紹零星的案子給她。
所以說，想要接案不只要有實力，更要把自己要做的事大聲講出來，機會才會看見你。
| 穩定上班族 (公司設計師) | 自由接案者 (SOHO 模式) |
| 發展空間：升遷可能必須轉管理職，無法專注設計 | 發展空間：可以一直精進設計實力，直接面對市場 |
| 工作內容：每年重複雷同案件，容易遇到能力瓶頸 | 工作內容：接觸各行各業，能力一口氣快速增長 |
| 時間掌握：每天需要塞車通勤，時間被綁在公司 | 時間掌握：居家辦公自由調配時間，省去通勤內耗 |
| 收入底氣：每月固定薪水與福利，離職需要巨大勇氣 | 收入底氣：有 1 年存款作後盾，有膽量挑案子拒絕奧客 |
商業腦與藝術心結合：扣乙図設與昭和蓬鬆的雙軌經營
結合商業與藝術的經營方式，是透過「扣乙図設」承接多元商業平面設計維生，並以個人品牌「昭和蓬鬆」展現獨特復古手繪美學的雙軌並行模式。
很多愛畫畫的人最怕談錢，覺得藝術和商業是衝突的。
可是 Koi 卻能非常自然地把這兩者結合在一起。
這跟她以前豐富的社會經驗有關。
她在大學的時候就站在路邊打工做銷售，畢業後的第一份工作也是當產品講師，負責銷售並教導客人。
這些經驗鍛鍊了她的溝通與觀察能力，讓她知道怎麼站在客戶的角度想問題，也學會了保護自己：接案一定要簽合約、收訂金！
她創辦的工作室「扣乙図設」承接各式各樣的商業設計，包括 logo、包裝、海報和書籍封面。
這家工作室的 logo 靈感非常超群，日文漢字的「図」字長得很像可愛的言文字表情符號，這個巧思甚至連 30 年資深設計大師白髦 都讚不絕口！
而在工作之餘，她也一直在培育自己非常有愛的插畫品牌「昭和蓬鬆」。
這個品牌源自於她 2023 年去日本北陸旅行的時候，參觀了 哆啦 A 夢作者藤子・F・不二雄紀念館 的手稿，內心被深深觸動，決定全心投入復古溫暖的昭和美學。
後來，她到日本神戶留學，驚喜地發現神戶是一個保留了大量昭和老設計的寶庫，更讓她深信這是老天爺給她的緣分。
現在，她把時間按 7 比 3 的比例分配在「扣乙図設」的商業設計和「昭和蓬鬆」的個人品牌培育上。
隨著社群經營慢慢累積，甚至有客戶主動找她，指名要用「昭和蓬鬆」的手繪風格來做主視覺，這讓她的個人品牌也開始有了商業變現的管道。
| 品牌/工作室名稱 | 扣乙図設 (Koi Design Studio) | 昭和蓬鬆 (Showa Fluffy) |
| 定位與風格 | 專業平面設計、包裝、書籍封面、Logo 設計，風格多元 | 獨特昭和復古美學、手繪溫度、溫暖療癒的 IP 角色與漫畫 |
| 時間分配 | 約佔日常時間的 70% | 約佔日常時間的 30% |
| 商業模式 | 為企業或品牌解決商業設計需求，簽約承接專案 | 販售數位/實體文創商品、貼圖，以及指名手繪風格的主視覺設計 |
| 核心理念 | 以商業腦溝通觀察，精準解決客人的痛點 | 以藝術心在冷門領域深耕，用手繪溫度連結大眾的懷舊情懷 |
克服接案焦慮與面對 AI 浪潮的真實心聲
面對自由接案的焦慮，秘訣是把煩惱留給未來的自己，專注當下；而在人工智慧時代，手繪的溫度與手感瑕疵才是作品最無可取代的靈魂。
自己一個人工作，最大的挑戰往往不是技術，而是內心的焦慮。
Koi 坦言，自己是危機感很強的人，只要工作稍微閒下來一兩天的時候，就會超緊張，擔心是不是客戶不要她了，甚至曾經焦慮到大哭。
為了解除焦慮，她有一陣子把自己塞滿工作，從早上 7、8 點一路做到半夜，結果搞得身心俱疲。
直到她在書店看到這兩句話的時候，才讓她學會放手：
第一句是「未來的煩惱，就留給未來的自己去煩惱吧」；
第二句是「因為想到未來而焦慮，其實那件事是自己想像出來的，並不是現實」。
這兩句話點醒了她。
她開始學會放慢腳步，找到適合自己的放鬆管道，例如說寫書法就是她專屬的靜心儀式。
而我也深有同感地分享，我最喜歡在空閒的時候聽 Podcast 邊畫一些非工作的塗鴉，這就是我的專屬冥想。
而面對最近火熱的 AI 浪潮，許多插畫家感到惶恐，Koi 卻顯得很坦然。
她自己嘗試過 AI 生圖，發現生出來的圖非常普通，如果要把圖調教到自己滿意的細節，花的時間自己早就畫完了。
對她來說，AI 是一個很棒的策略討論夥伴，可以幫忙分析社群經營的熱點、發文時間或策略點子。
但在藝術創作的時候，人類手繪的筆觸與偶爾犯下的小瑕疵，反而是作品最珍貴的「人味」與「味道」，這是冰冷的演算法無法模擬的。
這就說明了為什麼在數位時代，獨特的手繪風格反而更有市場價值。
💡 扣乙的 SOHO 焦慮調解術
- 大腦分時預算：未來的煩惱留給未來，不要用「想像出來的危機」來內耗當下的自己。
- 專屬靜心儀式：Koi 透過寫書法、我透過聽 Podcast 塗鴉，找到與工作無關、能清空大腦的冥想活動。
- AI 協作定位：把商業策略與社群分析交給 AI，而把最核心的手繪溫度與個人風格留給自己。
結語：回首過去，感謝那個勇敢踏出第一步的自己
回首這段自由接案的歷程，最想對過去的自己說的一句話是「妳的決定是正確的」，因為唯有走出來，視野與能力才會迎來爆發性的成長。
如果可以坐上時光機回到離職前夕的時候，Koi 最想告訴那個焦慮的自己，這個冒險決定完全正確。
雖然接案一路上有很多不安，可是如果不自己走出來，她永遠沒機會接觸到這麼多各行各業的人，也沒機會孵化出「昭和蓬鬆」這個靈魂品牌。
最後，Koi 慷慨地分享了她認為想要靠畫畫、設計養活自己，最需要具備的 3 個核心能力與特質。
這對每一個正在為理想奮鬥的創作者來說，都是極具價值的參考點：
第一個是實力。這是最基本的底子。專業實力要磨練到足夠跟人家收費的程度。如果覺得自己還不夠，可以先一邊做其他工作維持收入，一邊磨練畫技。
第二個是觀察與溝通。畫畫不是自己畫爽的，是要幫忙客戶解決市場上的痛點。你要去觀察客人的需求，並用專業去說服、引導他們。
第三個是耐心與根性。這是一個凡事求快的時代，可是品牌與接案都需要時間去深耕、發芽。你要能忍受前期的寂寞，跌倒了再站起來，讓根扎得夠深。
聽完扣乙的分享，我真的覺得超級有共鳴。
每一個自由創作者的路上，都會經歷一段「偏離軌道」的迷惘期。
可是只要我們願意像扣乙一樣，一直反省、一直校正，用腳踏實地的行動和一整年的底氣去支撐自己，我們一定能把大腦停不下來的焦慮，轉換成源源不絕的創作動力。
讓我們一起為那個願意做出改變的自己，發出一聲驚嘆的「WOW！」吧！
如果你對扣乙的昭和復古插畫與設計很有興趣，非常推薦你點擊以下連結去看看她超酷的作品，給她最溫暖的支持喔！
- Instagram： koi.design.studio
- Threads： @koi.design.studio
- 官方網站： 扣乙図設 官方網站
| 核心能力 / 特質 | 能力說明 | 實踐指南 |
| 1. 專業實力 | 這是最基本的立身之本，作品品質必須達到商業收費標準 | 實力不夠時先找工作維持生計，利用業餘時間持續磨練畫技 |
| 2. 觀察與溝通 | 傾聽並觀察客人的真正痛點，用專業邏輯說服並引導客戶 | 提案前做足功課，溝通細節要明確，接案一定要簽合約、收訂金 |
| 3. 耐心與根性 | 接案與品牌都需要時間深耕，要有扎根的耐力與跌倒爬起來的韌性 | 不要期待一蹴可及，把焦慮轉換成持續產出與校正的行動力 |
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